ARQ, n. 61 La Profesión / Practice, Santiago, diciembre, 2005, p. 13-16.

LECTURAS

Profesionales y estudiantes

Miguel Eyquem *, Rodrigo Tisi**, Arielle Decap***, Eduardo Barrón***

* Profesor de la Universidad Católica de Valparaíso, Valparaíso, Chile.
** Docente Universidad Federico Santa María, Valparaíso, Chile.
     Docente Universidad Andrés Bello, Santiago, Chile.
*** Estudiante Arquitectura, Universidad de Chile, Santiago, Chile.

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Resumen

Diez años después de la entrada masiva del dibujo asistido por computador en la realidad profesional local, las oficinas de arquitectura –sus métodos, tamaño y dinámicas– se han ajustado irreversiblemente al estado de situación, y en esta evolución han aparecido otras interrogantes. La incorporación de técnicas es la parte visible de un fenómeno más amplio, en el que han cambiado la relación con el cliente, las maneras de comunicar, la interacción con otros especialistas y con la industria de la construcción. La proliferación de escuelas de arquitectura y la cultura imperante del posgrado abren igualmente nuevos frentes de acción profesional.
Sin embargo, la arquitectura sigue siendo lo de siempre: obras construidas para un cliente, levantadas en un lugar específico, y habitadas de maneras a veces inesperadas.

Palabras clave: Arquitectura, profesión, escuelas de arquitectura, oficinas de arquitectura, arquitectos.

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Abstract

In the decade since computer-assisted drawing has become widespread in Chile, the methods, size and dynamic of the architect’s office have adapted and undergone permanent changes as a result, and the changes have thrown up new issues. The new techniques are the visible aspect of a broader phenomenon in which client relationships, the forms of communication, the interaction with other specialists and the construction industry have all been transformed. A plethora of architecture schools and the prevailing culture of post-graduate study also open new fronts for professional activity.
But architecture is what it always has been - works built for a client, in a specific place, and used in sometimes unexpected ways.

Key words: Architecture, practice, schools of architecture, architecture studios, architects.

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De la invención en arquitectura
Miguel Eyquem, arquitecto

Invito a realizar un trayecto rápido, un circuito de memoria mirando ciertos puntos reconocidos, verdaderos enclaves en la historia de la arquitectura, con una mirada sobre la invención. La invención vista como una ronda de creadores a través de los siglos.
Partiendo de los griegos como nuestro origen mediterráneo de occidente, nuestra heredad, nos encontramos súbitamente con la más prestigiosa invención de nuestra época: la aviación. Y esta aviación fue auténtica invención de un arquitecto: Dédalo.“Y a extrañas artes se entregó”, dice Ovidio.
Dédalo concibió una dimensión vertical tal que superara los muros del laberinto, y esta nueva dimensión le liberó el cielo, vasto, sin límites. Para alcanzar esta altura inventó, entregándose a estas extrañas artes, una fórmula, un aparato, un mecanismo que venciera la gravedad sin los apoyos que el oficio del arquitecto exige. Una pura creación en todas sus piezas, revolucionaria: ¡apoyarse en el aire invisible!
Atenas, la Acrópolis y el Partenón como la cúspide de la perfección de una larga progresión arquitectónica, el representante de la más acabada invención griega: la petrificación de la madera.
¿En qué consiste la invención?, ¿cuál es el asunto que se debe vencer? Hablamos de la invención técnica, la tejné griega, lo que para ellos era el origen del arte, del acto de hacer aparecer algo nuevo que estaba oculto y nace a la luz. Está ligada a la existencia misma, por tanto en lo más profundo del origen de las cosas.
En la naturaleza, una caverna puede ser un descubrimiento, un refugio bajo bóvedas. Pero un dintel recto es algo que no existe en la naturaleza; constituye una gran invención. Una forma que podría sostenerse de pie como el tronco de un árbol, toma la posición horizontal: su masa permanece en vilo, con sus apoyos desplazados, distantes de su vertical. Se requería ensayar esta idea antes de conocer cómo trabaja su maquinaria interna, para transformar el peso de la materia –el cual cae vertical– en una fuerza que se desvía corriendo horizontal a través de la pieza, hacia sus extremos como lo hace el tronco vertical en un árbol. Proponer este desafío a la lógica era una ofensa a las leyes aparentes de la naturaleza, un problema cósmico. Atreverse a esta osadía requiere un gran espíritu de invención: generar un mundo interior, secreto, oculto, y luego descubrirlo, ponerlo bajo la luz.
Hoy día no nos sorprendemos frente a dinteles de kilómetros de largo que cruzan por arriba del mar.
En el Partenón el dintel de piedra fue el resultado de una larga experimentación. También aquí aparece el concepto de la prefabricación integral: ¡las piezas estructurales son fabricadas en una cantera de mármol y transportadas a la obra, donde se organiza un montaje en seco! –esta idea viene también de la construcción en madera–.
Otra auténtica invención griega es el teatro, es decir el anfiteatro –como el de Epidauro (fig. 1)– un espacio de gran rigor geométrico que conjuga simultáneamente la visión directa y la audición; una funcionalidad perfecta.
Avanzando en esta historia, la cual es también la historia de la civilización occidental, nos encontramos a largos pasos con ciertas cumbres notables de la arquitectura.
En este circuito donde la arquitectura nos llega del oriente del Mediterráneo, es decir desde el levante hacia el poniente donde nos encontramos, Santa Sofía es la representante máxima y primera de las bóvedas (fig.2), atravesando el Bósforo. Alcanzar la magnitud de esta cúpula con el ahuecamiento de sus muros fue una invención de gran valentía: haber concebido una cúpula, un casco de ½ esfera apoyado en 4 arcos, una estructura arquitectónica de sólo líneas curvas. El ingenio del aligeramiento
Ella abrió un campo fértil, iluminó el Renacimiento en sus obras maestras.
Otra gran bóveda: el Panteón de Roma (fig. 3). Su invención única: no elevar la cúpula, al contrario, situar el acto de habitarla, al interior de ella. De este modo ella adquiere toda su magnitud en la cercanía corporal, en una verdadera interlocución cara a cara dentro de este espacio hermético, como si estuviéramos al interior de la tierra. Sin embargo es la más luminosa, pues recibe la máxima luz posible: la cenital, a través de una abertura de 6 m de diámetro en su mismo origen –en la vertical, el cenit-.
Sus enormes muros de ladrillo romano están estructurados con unos arcos integrados en la masa del muro; extraña articulación que desvía las cargas sobre ciertos centros en la base del muro.
En la dimensión vertical como símbolo religioso, Villard d’Honnecourt se propone como un auténtico “bâtisseur” alcanzar el límite de la resistencia del mejor material de su época, la piedra (fig. 4). Trabajando la resultante entre el vector vertical de la masa y el vector horizontal de los empujes laterales, sigue de este modo una curva catenaria como lo han demostrado en tiempos modernos los modelos y estudios de Gaudí sobre la Sagrada Familia. Con estas tecnologías los góticos lograron ahuecar hasta su límite los muros de piedra perforados ahora por la luz.
En el Renacimiento: Miguel Ángel con su enorme cúpula, restada después con la nave larga que la alejó, redujéndola a un segundo plano. En el ábside de este templo, sobre los jardines del Vaticano se puede apreciar en la parte superior unas ventanas horizontales nunca vistas antes. Una pura invención que adquiere una enorme belleza arquitectónica es la escalera Laurenziana, una obra de arte.
Brunelleschi, el más grande inventor, ingeniero, calculista, inventor de juegos mecánicos, marionetas autómatas, inventor de sistemas constructivos, de herramientas y máquinas de construcción para su arquitectura. Su más gran invención: la cúpula de Santa Maria dei Fiore, el Duomo de Florencia.
Es lo que se debe llamar un tour de force. No sólo la estructuración de una doble membrana trabada, trabajando en un espesor de gran inercia siendo muy liviana, sino también el procedimiento para sostener la mampostería con alzaprimas que no llegan hasta el suelo. Al igual que el puente que ganó Torroja en nuestro tiempo, por la invención de alzaprimas colgantes.
Palladio realizó muchas invenciones arquitectónicas. Una donde puso el mecanismo del sol al servicio de una obra: la Villa Rotonda. En una simetría sobre dos ejes en cruz hizo equivalentes los 4 frentes porticados, de tal modo se puede decir que su espacio interior rota con el sol.
El Renacimiento no se puede atravesar sin Leonardo. Sólo hay que recordar la carta para presentarse al duque de Milán, como un ingeniero capaz de abarcar todo su tiempo. Una auténtica invención urbanística son sus estudios (dibujos de la red) de los servicios y canales subterráneos en Milán.
En nuestra época, extrañamente Gaudí retoma la piedra, a través de una invención que maravilla por su simplicidad: un trazado de fuerzas demostradas por modelos que representan sus estructuras en posición invertidas, colgantes. Estas adquieren el arco natural, gravitacional, que describe la curva catenaria. Está en la ley segura que le permite manejar pilares inclinados, de piedra y una catedral gigantesca.
Siguiendo la tradición, nuestro tiempo descubre la piedra artificial. Perret, el gran maestro del hormigón armado, lo transforma en un material próximo, táctil, coloreado, con texturas controladas; hace aparecer la piedra y construye un vitrail de hormigón que adquiere las dimensiones de un enorme muro (la lección de los góticos).
Asociado a su imagen surge Le Corbusier, a quien debemos quizás todo el vocabulario arquitectónico que empleamos. Con sus invenciones arquitectónicas abre nuestro tiempo: los pilotis, y la liberación del nivel suelo; el plan libre y la libertad entre estructura y las particiones del espacio; el pan de verre o el muro cortina; el quiebrasol; la prefabricación, como en la Unidad habitacional de Marsella; los departamentos de doble orientación y doble altura en la misma Unidad y todas sus proposiciones urbanísticas, que han sido totalmente novedosas.
Esto es una mirada en otra dimensión de nuestro mundo. Un pionero.
Un ordenamiento del espacio en la extensión, donde los diferentes factores que componen nuestro tiempo entrarán en una interlocución.
En relación a Le Corbusier, y siguiendo uno de sus principios está Prouvé, iniciador de la industrialización de la arquitectura. Un diseñador con un espíritu innovador de la disciplina –un cambio de cabeza, yendo más adelante en este sentido constructivo que Le Corbusier– quien tuvo un gran reconocimiento de éste por su forma de realizar y proceder: una mirada fresca, original, sobre la naturaleza y la posición del hombre en la continuación de la creación. Una nueva abstracción. Sus invenciones en la industria han abierto todas las ventanas sobre el campo de lo que es posible realizar, hoy día, con los sistemas industriales.
La concepción de la continuidad de la materia, con la unidad de lo urbano; la continuidad de los fenómenos físicos, tanto en la transmisión de las fuerzas internas, como la transmisión de los fenómenos de superficie, por ejemplo el agua, la temperatura, el sonido, o, la interlocución entre materiales, espacio y el cuerpo humano.
La concepción clarividente de los materiales restituidos en su tensión de trabajo; la materia VIVA, no una inerte esperando ser deformada. Hay mucho que hablar sobre esto. La elegancia alcanzada en el diseño de formas, de elementos de su invención por la belleza, la simplicidad de soluciones complejas se presentan hoy día como la más elocuente demostración de la intervención de la industria en la creación arquitectónica.
La estructura, los miembros resistentes, el sistema de soporte, la envolvente, concebidos igual que piezas integrantes y magníficas del juego arquitectónico. Un nuevo orden arquitectónico no formalista sino resultante de una profunda observación y del trabajo sensible y trabajado con los materiales y las técnicas disponibles de una manera auténticamente creativa, verdadera; un creador innato.
Estas breves líneas, que describen una sección a través de esta orientación, nos abren un mundo fecundo para un estudio iluminante sobre el desarrollo de la arquitectura, y la inspiración de sus actores.

Acerca de arquitectos: de centros, de periferias y de proyectos
Rodrigo Tisi, arquitecto

¿Quién es un arquitecto?, ¿qué es lo que hace?, ¿cómo lo hace?
¿Qué es un edificio?, ¿qué es lo que hace?, ¿cómo lo hace?
¿Qué significa hacer edificios?, ¿qué significa ser arquitecto?
¿Cómo se hacen?
En el mundo contemporáneo en donde la eficiencia es palabra clave para todos los sistemas de producción posibles, en un mercado en donde el presupuesto es la mayoría de las veces la variable fundamental a considerar para la concreción del proyecto, en este momento, en donde el what you see is what you get pareciera ser lo más importante al momento de hablar de resultados, a medida que la historia de los arquitectos avanza y que las especificidades de la disciplina se expanden, habría que ser arriesgado y plantear que quizás un buen arquitecto hoy en día no es más que un buen comunicador de ideas. Para comunicar sus ideas el arquitecto necesita hablar diseñando.
Me parece que el rol fundamental del arquitecto apunta a la materialización de (esas) ideas. Materialización que no sólo se refiere a la concretización física, sino que también a la mental. Hay un cierto material mental que debe ser organizado por el proyecto del arquitecto; los clientes, usuarios o espectadores de la obra son los que de alguna forma deben decodificar el mensaje. Podríamos decir que una vez decodificada la obra, la experiencia de la arquitectura tiene lugar. Es importante señalar que no es una luego de la otra sino que ambas a la vez: la experiencia y decodificación suceden en el mismo momento. El arquitecto se encarga de entregar mensajes a través de construcciones, mensajes que se reciben justo en el momento de interacción con el espacio planteado por dichas construcciones. En la mayoría de las ocasiones estos mensajes se transmiten a través de edificios; naturalmente, no siempre sucede así. No existen instrucciones pero sí un entorno cultural que define la producción espacial: ¿edificios? Se podría decir que un arquitecto se ocupa esencialmente de la concreción de pensamientos, ya sea para satisfacer necesidades o simplemente para generar otras. El arquitecto piensa de manera compleja, hace y deshace castillos, a la vez que decide las estrategias necesarias para comunicar lo que tenga que comunicar.
Recuerdo las palabras introductorias de Mark Wigley en Columbia, durante 2003, a propósito de una presentación de Elizabeth Diller. Sus palabras apuntaban a descifrar y situar la obra que venía desarrollando Diller, junto a su estudio Diller+Scofidio en Nueva York. Según Wigley, la forma de hacer de D+S es relevante no sólo porque cuestiona cosas fundamentales de la disciplina, sino porque además entrega al campo de los arquitectos una visión original en la manera de abordar el problema práctico, de plantear y de hacer un proyecto de arquitectura. Un edificio es una nube. Mucha de la obra de D+S comienza en terrenos periféricos al del campo de la arquitectura; la práctica se desplaza entre la arquitectura, las artes visuales y las performing arts. Cada uno de los trabajos apunta a problemas espaciales específicos, esenciales, muchas veces distantes de la cosa práctica que define habitualmente la producción arquitectónica objetiva. Wigley proponía lo visionario por esta misma razón de situación excéntrica, distante del círculo práctico de producción. En este caso la concreción de la obra se realiza cruzando las fronteras, confundiendo y diluyendo los límites disciplinares. Quiero sostener con esto que el límite práctico de la profesión del arquitecto no debiera tener restricciones, pero sí contar con tonos de acción que gravitan en torno a temas arquitectónicos. Al ubicarnos excéntricamente estamos de alguna manera expandiendo la disciplina. Lo que es más paradójico de la obra de D+S es que su posición en el discurso arquitectónico parece ser medular y central, y esto a propósito de construcciones livianas, categóricamente efímeras. La producción de este equipo en el mundo práctico de la performance, de las instalaciones y de las exhibiciones se ha caracterizado por plantear problemas fundamentales, en rigor problemas espaciales. Es esta manera de hacer excéntrica, esencial, la que permite explorar y avanzar en la definición de una posible práctica contemporánea. Hoy en día este estudio proyecta espacios públicos para la ciudad de Nueva York además tener otras cuantas construcciones en obra y en carpeta.
Me parece que lo relevante de plantear acá, y a propósito de este caso, es que el arquitecto debe ser capaz de abrir nuevos horizontes para expandir sus posibilidades de acción, sobre todo hoy cuando la tensión entre oferta y demanda es considerable. En esta expansión de horizontes aparece la necesidad de comunicación. El arquitecto debe ser un buen comunicador de sus ideas para que el proyecto tenga lugar, desde dentro o desde fuera eso dependerá de la actitud de cada cual. Uno podría pensar que el lugar de acción más ambicioso para la práctica de la profesión sería justo al lado de la persona que tiene la facultad de hacer y deshacer grandes proyectos, a la derecha o la izquierda; me parece que el mejor lugar sería justo al lado del presidente de la república. Con tantas buenas ideas y tanta buena disposición para solucionar los problemas del mundo, la materialización de ideas radicales no podría realizarse desde otro lugar que no fuera cerca y en conversación con el alto mando. El fracaso es parte del tema en cuestión.

La máquina de los deseos: hacia una arquitectura deseable (1)
Arielle Decap, Eduardo Barrón, estudiantes arquitectura Universidad de Chile

ERROR 404, file not found / Estamos de acuerdo hace bastante tiempo en que la arquitectura está sumida en un letargo gris, en una crisis estructural crónica. Flotamos en esta playa enorme de lo global sin lograr sincronizar el estilo –de nado, por supuesto– con las olas gigantes que significan los procesos culturales y sociales mayores. Ni la teoría, ni el ejercicio universitario, ni menos el ejercicio profesional, nos acompañan para comprender y participar francamente de la realidad que trasciende a la arquitectura. En esa realidad mientras tanto, la resaca y el letargo de un pasado glorioso nos mantienen como bueyes mirando el tren: viendo con nostalgia los libros de los maestros mientras al lado nuestro se instalan –miramos de reojo– regios pendones de la constructora equis, con un croquis fugado y estupendas acuarelas photoshopeadas del edificio que va a hacer sombra siete horas al día sobre nuestra cabeza, y que de paso va a romper la mitad del parque que teníamos para ir a caminar. Lo paradójico sucede tarde o temprano, cuando sumidos en esta perplejidad inoperante y bajo el trance angustioso del bolsillo escuálido, hasta los más entusiastas nos desmotivamos progresivamente a pensar en la arquitectura; a cambio, con el transcurrir del tiempo, optamos por la emergencia de sobrevivir, haciendo lo que se pueda, ofreciendo este parquet falso fácil de limpiar, al lado de ese bow-window que vio la señora en aquella casa, mezclado con la cortina del color crema que combina con la jardinera del otro lado.

El ignorado cuarto poder / Para todas las expresiones –la arquitectura, también– el universo de los medios de comunicación crece y crece. No sólo los propios de representación, que ya son variados, eficaces e inmediatos, sino aquellos que incluyen formas implícitas, indetectables, pero muchas veces más sugestivas y poderosas comunicando (o más bien persuadiendo) sin ser detectadas conscientemente por las personas. Vemos en esta realidad eficiente, conectada, que las estrategias de comunicación de la arquitectura hoy pasan, en cambio, por un desajuste o crisis comunicacional. Existe un lenguaje de arquitectos para arquitectos, de arquitectos para empresarios, pero no de arquitectos para usuarios. Resultado de ello: un efectismo que vuelca la arquitectura a un tema de imagen.
Sin embargo, en otras áreas el aspecto mediático ha tomado tanta fuerza que ha sido capaz de convertir algunos estancos (como la política o el arte) en poderosos movimientos, particularmente en los últimos años. Este hecho confirma las posibilidades de los medios con que las disciplinas cuentan para su difusión y conocimiento, como requisito para enfrentar lo post-postmoderno.

Aprendiendo de la Vega (o del mercado) / Como complemento a la comunicación per se, la publicidad –como tema efervescente del siglo pasado– ha tenido un enorme desarrollo; desde los afiches para promocionar productos en las calles y diferenciarse de competidores, hasta estrategias más elaboradas que combinan nociones psicológicas de persuasión, provocando necesidades y posteriores compras.
Por ello, y en cuanto a su vinculación a la arquitectura, es necesario cuestionar si ésta puede tornarse en producto, y si la publicidad es capaz de crear necesidades y de hacer deseables los productos, entonces el mundo publicitario (o mediático) es capaz de hacer deseable la arquitectura.
Históricamente, la publicidad en la arquitectura ha tenido implicancias con variados resultados. Como primer apronte, la bullada y amada Las Vegas de Venturi nos entregó luces sobre los procesos de la postmodernidad además de una inmediata reacción alérgica ante el Estilo Internacional. Esta mercantilización de la arquitectura, aprovechada por algunos y rechazada por los más escépticos, se constituyó en un caldo de cultivo que fue desarrollándose durante las décadas siguientes. El panorama cambió, y los arquitectos adquirieron uno de dos roles dentro del modelo de mercado: un gran grupo anónimo de arquitectos funcionarios o empresarios, cuya opinión vale casi nada en el engranaje económico y social, y el star system, un segundo grupo de iluminados, una elite de arquitectos que a escala local o mundial son determinantes a la hora del hacer y el pensar. Ellos supieron mediatizar su arquitectura (muchas veces quizás antes de contar con una buena arquitectura) construyendo libros, publicaciones, giras, edificios; todo lo que huela a divulgación. Pero esta promoción era dirigida sólo a quien pudiera entender su lenguaje sofisticado. Finalmente, la llegada a las masas se diluye como un sueño lejano y distante de las expectativas de los arquitectos, alejando a la arquitectura del interés ciudadano.

Mediatización de la arquitectura / La hiperperspectiva, las súper animaciones importadas, las herramientas de representación utilizadas simplemente como catálogo de imágenes que favorecen el ángulo bello de un proyecto, las siluetas en fotomontajes y renders que condicionan una y otra vez cómo debiera verse el usuario, cómo debiera usar y disfrutar el proyecto, no son más que un anzuelillo pobre, un pegoteo artificial a los proyectos, que en realidad no difiere tanto de la campaña de liquidación de temporada de un mall.
Los medios de difusión están presentes y ya tienen su poder. La arquitectura debe tomar sus estrategias y no estar a merced de ellas. Mostrándose como producto deseable, huella necesaria al momento de tomar una decisión.

Marca registrada… este arquitecto tiene copyright / Como respuesta a la saturación mediática imperante, las marcas juegan un papel fundamental para lograr el contraste, el énfasis, la identificación y la permanencia: ¿por qué no nos permitimos llevar a la arquitectura a ese plano donde Juan Pérez puede absorber lo que es arquitectura? Por cierto no pretendemos que aprenda a calcular losas o sepa de constructivismo ruso, pero sí que tal vez se dé cuenta del valor de su propia casa o su calle en Independencia.
De esta manera, variadas estrategias comienzan a dominar en la construcción de marcas en la arquitectura y posteriormente, a distintos niveles de la conciencia, marcas de arquitectos, donde la imagen (persona/holding/estudio) incluye slogan, objetos y personas - personajes que se conjugan para presentar una personalidad y posicionamiento frente al mercado y los medios, que finalmente definen un público objetivo. Estrategias que van desde la imagen tipo catálogo Falabella otoño invierno a la explotación de alguna cara visible: la obra o el arquitecto semi - sport sentado en el tablero de su estudio, escalímetro en mano, sonriendo. Producciones arquitectónicas masivas a costos mínimos; la estética de lo marginal, como lenguaje y slogan fundamental para hacer viables los proyectos. Así también hay otras tácticas, discursos que ni el mismo Heidegger entendería o divagaciones que evocarían experiencias de arquitecto para el habitáculo del señor Pérez que vive dos casas más allá del “monumento al primer ciudadano de la ciudad opuesta y complementaria al vértice de ésta”.
Queda al descubierto que la imagen personal del arquitecto, tan manoseada hoy, puede convertirse en un medio más y por lo tanto, ser prescindible. Por ejemplo, si Brad Pitt se posicionara como vocero oficial de comunicados o como rostro del estudio de Frank Gehry, perfectamente podríamos convertirlo en ícono y cuña para su marca Gehry: la desaparición del arquitecto en pos de la construcción de la marca. Parece un suicidio colectivo del ego y de la profesión.

Las vueltas de tuerca / Seguimos reclamando que otras disciplinas ocupan nuestro lugar: arquitectos que calculan (¿para qué si hay ingenieros?), arquitectos que diseñan (¿para qué si hay dibujantes y constructores?), arquitectos que proponen ciudad (¿para qué si hay expertos en vialidad y alcaldes ingeniosos?) Al fin, qué hacemos, ¿elegir cortinas? También hay decoradores para eso. Este panorama angustioso no existiría si supiéramos comunicar. ¿Somos capaces de demostrar buen servicio, economía y eficiencia?

Versatilidad/bursatilidad... ¿promiscuidad? / La oficina austriaca de arquitectura Love se planteó como marca y se evalúa desde el marketing, más allá del tema publicitario. El posicionamiento de la marca la resalta dentro de la competencia habitual de las oficinas de arquitectura: la idea no es ser mejor que el otro, sino ser conocido antes que el otro. La experiencia con Love(2) traspasa lo netamente arquitectónico. A posteriori se evalúan las condiciones obtenidas luego de la materialización de los edificios. Los usos, las reacciones de los usuarios, son parte de las aplicaciones de la marca en los edificios, sentenciando una vez más la importancia de la satisfacción de los clientes.
La oficina americana Tronicstudio(3) se compone de tres arquitectos y un director de arte. Experimentar y yuxtaponer múltiples condiciones de acuerdo a distintos enfoques profesionales (diseño, criterios creativos y tecnológicos) es la tónica, con el fin de proponer posibilidades arquitectónicas y/o mediáticas para cada uno de los encargos. Así, no sólo Tronic diversifica el modo de trabajo de una oficina tradicional en términos del proceso, sino que se constituye en una marca flexible, que enfrenta encargos que provienen desde el área de la construcción hasta el diseño de zapatillas, instalaciones de arte o campañas publicitarias para MTV.
Tanto Love como Tronicstudio encaran abiertamente –tras el discurso de la versatilidad de servicios y la combinación de experiencias– y casi literalmente, la pregunta por la promiscuidad: existe una clara postura que integra un posicionamiento ante el mercado, ante la tecnología y lo mediático. Una definición ante la arquitectura como una disciplina que, desde otro enfoque, puede dar cabida a proyectos diversificados.

LA MÁQUINA DE LOS DESEOS… hacia... dónde?(4) / “Se vende la marca y la marca es arquitectura”… “(los arquitectos) por eso están dando el último aliento, incorporándose a cualquier instancia (sólo falta imaginar a Boza en ‘Cocinando con Mónica’)”… “Toda una crisis existencial. Pero Arquitectura Deseable® es una manera de precipitar la acción, el consumo de arquitectura es parte del mercado”… “No sólo la arquitectura comercial es un producto de consumo: se consumen formas de vida, se consumen ‘centros para la difusión de la cultura aymara’, se consume ‘la inmortalidad del cangrejo, versión Eisenman’… en las facultades, se consumen ediciones piratas del Mutaciones”… “La extensión de la arquitectura no sólo debe ser a partir de hacer más tipos de cosas (o tipos de casas), sino que su llegada debe poseer esta cualidad. Las tácticas mediáticas ya participan en la arquitectura, en la gestión de los proyectos, en los discursos de los arquitectos, en la carrera de los arquitectos, pero como un pegoteo ajeno y medio bastardo”… “La publicidad como substancia, como medio de difusión, de comunicación”.
Ceder desde la arquitectura para dar paso a la arquitectura. Para este contexto, dogmatizar restringe. Y ése es el horizonte que no quiere perderse. (Des)variar, y seguir siendo.

Notas
1. Texto basado en el seminario La máquina de los deseos… hacia una arquitectura deseable presentado en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Chile en julio de 2004.
2. Sobre Love; www.love-home.com.
3. Sobre Tronicstudio: www.tronicstudio.com.
4. ...hacia una arquitectura deseable!!! Extractos del capítulo “Casi Famosos_conclusiones” del seminario citado anteriormente y presentado por los autores en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Chile.

 

Referentes
AA.VV.; Verb processing, architecture boogazine. ACTAR Ediciones, Barcelona, 2001.
Baudrillard, Jean; La transparencia del mal. Editorial Anagrama, Barcelona, 1991.
Costa, Joan y Moles, Abraham; Publicidad y diseño. Ediciones Infinito, Buenos Aires, 1999.
García Adánez, Isabel y Bravo De La Varga, Roberto (traductores); Nueva arquitectura alemana. Una modernidad reflexiva. Ministerio de Fomento, Madrid, 2002.
Leach, Neil; La an-estética de la arquitectura. Editorial Gustavo Gili, Barcelona, 2001.
Ockman, Joan; "El hombre del ¥€$, de Harvard a Prada, Koolhass en clave de consumo". En Arquitectura Viva N° 83, Arquitectura Viva S.L., Madrid, 2002.
Pérez Arnal, Ignasi; "Se vende el arquitecto: el arte de la ventaja". En revista Quaderns d´ arquitectura i urbanisme N° 221, C.O.A.C., Barcelona, 1997.
Venturi, Robert; Izenour, Steven y Scott Brown, Denise; Aprendiendo de Las Vegas, el simbolismo olvidado de forma arquitectónica. Original de 1972. Editorial Gustavo Gili, Barcelona, 1998.